●本报记者 胡日恒 文/图
近期，在回民区西乌素图村回空间艺术中心举办的刘真硕与甘迪格双个展，以“自然”为锚点展开了一场跨越美学维度的时空对话。刘真硕与甘迪格以截然不同的创作路径——前者凝练永恒，后者解构秩序——共同叩击着艺术史中永恒的命题：人类如何以视觉语言对抗时间的流逝，又在对抗中重构存在的意义。
刘真硕：凝固时间的诗意考古者
刘真硕的创作生涯始终在探寻内心的平静与淡然，同时在努力捕捉那难以言表的意境。每一幅作品，都是其与时间对话的有力见证，仿佛是时间精心赠予的一份静谧礼物。
对刘真硕而言，创作不单单是表达情感的途径，更是一种与时间和谐相处的生活态度。他珍视每一段静谧时光，并将其转化为画布上的点点印记，记录下他与时间相伴过程中的每一次心灵触动。期望通过这些作品，让每位观众都能寻觅到属于自己的内心宁静，感受到时间馈赠的礼物。刘真硕的画色调柔和、构图简洁，将大自然的宁静与安详如实记录，使每一处风景都成为其内心的真实写照。每一次落笔，都如同与岁月轻声细语。他竭力让每一笔每一画都传递出对生命、对时间以及存在本质的深刻思考。这不仅仅是对色彩和线条的精准把控，更是其内心平静、淡然与诗意的高度凝结。
在作品《站立》里，刘真硕大胆突破常规空间布局，构建出一个似真似幻的超现实情境。画面中，大面积的平涂色块与简化线条相互交织，既保留了人形的基本形态，又巧妙营造出一种脱离现实的疏离感，让观者仿佛踏入了一个充满奇幻色彩的异度空间。在色彩运用上，刘真硕选择以柔和色调作为画面的主基调，随后在局部区域制造鲜明的反差，使得梦境与现实的界限在这种色彩的碰撞中变得愈发模糊，极大地增强了画面的内在张力。
此外，刘真硕的《茶》这幅作品，主要借鉴了国画经典的构图法则与留白技巧。通过采用散点透视的手法，预留出大面积的空白区域，使得画面自然流淌着东方审美所特有的含蓄与空灵的韵味。同时，巧妙地融入现代主义的色块设计与色彩搭配，成功在传统与当代之间搭建起一座沟通的桥梁。观者在欣赏这幅作品时，既能品味到古典艺术的深厚底蕴，又能感受到现代艺术简洁有力的视觉冲击，充分领略到传统与现代自然交融的独特魅力。
作品《凝视》中，刘真硕运用简化的造型与大块色彩，精准地将观者的注意力聚焦于人物的眼神之上。背景与人物的色调相互呼应，从整体上营造出一种温和的氛围。与此同时，刘真硕在人物细节以及衣服部分设置了一些细微的对比，为画面增添了丰富的层次感。通过对人物轮廓适度的变形，并搭配冷色与暖色，构建出一种宁静且冷静的独特氛围，引导观者透过画面，深入探索人物的内心世界。
甘迪格：撕裂时间的光与影
甘迪格的画是一场突破常规、充满不羁气息的时空重塑冒险。他像是一位大胆的探险家，利用抽象符号、富有象征意味的肌理以及饱和度极高的荧光色，搭建起一座超现实的视觉舞台。他的作品到处都是即兴发挥与意外之美的痕迹，没有预先设定好的结局，而是在色彩的交织、符号的碰撞中，让时间展现出丰富多样的解读可能，每一次观赏都像是开启一场全新的时空探索。
甘迪格的画作更多是即兴挥洒的笔触、偶然生成的纹理，拒绝被预设框架束缚。在色彩的碰撞交融、符号的相互博弈中，时间不再是单一走向，而是呈现出丰富的多义性，每一次观赏都能解锁不一样的时间密码，收获独特感悟。
作品《记忆痕迹》是2024年画家前往锡林郭勒盟乌珠穆沁草原写生，当地闻名遐迩的乌珠穆沁白马闯入其视野，那灵动的身姿与草原相融的画面，在画家心中留下了难以磨灭的印记。回到呼和浩特后，画家凭借记忆完成了这幅《记忆痕迹》。与现场写生不同，此作描绘的并非眼前具象的白马，而是记忆深处的意象。画面着重刻画马周身的光，赋予白马一种超脱现实的质感，仿佛它并非在现实的草原上驰骋，而是在精神世界中奔腾，恰似记忆在精神层面留下的深刻痕迹，这种对“记忆显影”的视觉转译，是对爱德华·蒙克《星夜》中能量线条的当代回应，引发观者对记忆与现实、具象与抽象的深度思考。
甘迪格作品《乌珠穆沁故乡》的创作灵感，来源于其在看内蒙古艺术学院学生毕业演出时的一段难忘经历。当歌者唱起《乌珠穆沁故乡》，现场气氛热烈，众人齐声合唱，那浓浓的乡情与艺术氛围深深触动了甘迪格，也为画作定下了名字。画家不满足于对演出场景的简单复刻而大胆创新，将背景置换成草原天空的斑斓色彩，把原本室内的演出画面巧妙转换为室外广袤草原，赋予作品更开阔的空间感与深厚的思乡情怀，让观者在欣赏画作时，也能一同沉浸在对故乡的深深眷恋之中。
此外，作品《梅里雪山》为2024年初甘迪格踏上云南之旅，被德钦县的梅里雪山深深震撼而创作。这座位于喜马拉雅山脉东麓的高峰，其主峰卡瓦格博峰至今无人成功登顶，作为当地百姓心中的神山，充满了神秘色彩。梅里雪山的日照金山景象固然壮观，但画家并未流于对这一常见景观的普通描摹，而是以独特视角和自身感受为主，用画笔展现出梅里雪山独有的神韵。在人们生活水平日益提高、出游机会增多的当下，大家纷纷领略“美丽中国”的大好河山。梅里雪山吸引着无数游客前往，甘迪格通过此作，与观众共享这一震撼人心的自然奇观，从独特的艺术角度诠释了对“美丽中国”的理解与感悟。
双重时间的和声与复调
展览空间的精妙排布让两种时间观形成张力共振：刘真硕的“静谧剧场”与甘迪格的“狂想实验室”相邻而立，观者在具象与抽象、克制与宣泄的视觉对位中，亲历着时间的多维度显形。前者以写实细节建构的时间纪念碑，与后者用抽象符号编织的时间网络，共同指向艺术家对“北疆文化”的当代诠释——既非固守草原传统的怀旧叙事，亦非对全球化的简单迎合，而是在地域性基因与超地域语法的创造性融合。
刘真硕与甘迪格双个展览最终揭示的，是艺术对抗时间熵增的两种策略：刘真硕以“守”的姿态，在物象的微观褶皱中封存文明记忆；甘迪格以“破”的锋芒，在色彩的量子纠缠中预言未来图景。而两种策略的交汇处，正生长出内蒙古当代艺术最具生命力的可能性——将北疆文化所蕴含的独特时间观，转化为打开元宇宙的密钥，以北疆文化独有的视角与底蕴，在数字与现实交织的新领域中，开拓出一片融合传统与未来的艺术天地。
专家鉴评
侯一凡（内蒙古艺术学院美术学院副教授）
时间，既是丈量存在的标尺，亦是艺术永恒的母题。在刘真硕与甘迪格的双人作品展中，两位艺术家以截然不同的美学语言，展开了一场关于时间、自然与情感的对话。他们或借静谧的笔触凝固瞬间，或以奔放的色彩解构永恒，共同构建出跨越现实与超验的时空图景。展览以“自然”为锚点，通过截然不同的路径，揭示了人类面对时间时的永恒困境——既渴望凝固瞬间，又试图超越界限。
刘真硕的绘画像是在宁静中凝视永恒。他的作品以简洁的构图、克制的色调与细节，捕捉到自然景观中那些极易被忽视的静谧瞬间——晨雾未散的林间、暮色浸染的窗台、光影斑驳的庭院。画面中的“静”并非空洞，而是通过层次与色彩渐变，将时间的流动悄然凝固。他擅用平和的灰调与柔和的过渡，暗喻自然与文明的微妙对峙。这种“宁静中的张力”，既是对现实的忠实记录，亦是对时间本质的诗意叩问。其创作延续了东方美学中“以少胜多”的传统，却以西方油画的写实技法为载体。他的画面如同一扇半开的窗，邀请观者驻足，在细节的褶皱中触摸时光的温度。这种“静谧的力量”，以虚空容纳万有，以有限指向无限。
甘迪格的绘画更像是在张力中重构时空，是一场充满野性的时空实验。他以抽象符号、象征性肌理与高饱和度的荧光色，构建出超现实的视觉剧场。草原的夜幕、藏地的雪山、唐卡的叙事，这些源自亚洲文化的意象，在他的笔下被解构为充满未来感的异度空间，透露出对超验的执着探索。他摒弃压抑的黑色，转而以纯色丙烯的透明罩染与刮刀的凌厉痕迹，在画布上制造出光与影的剧烈碰撞，仿佛将时间撕裂为无数碎片，再重新编织成新的视觉体验。他的创作深受超现实主义与自由爵士的影响，画面中充满即兴与偶然的痕迹。其作品拒绝预设的终点，而是在色彩与符号的交战中，让时间呈现出多义性。