●乌力吉

燕杰简介

燕杰，1941年出生，1964年毕业于内蒙古师范大学艺术系油画专业，受教于著名油画家妥木斯教授。

中国美术家协会理事、中国油画学会理事，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。

内蒙古美术家协会原常务副主席，内蒙古油画艺委会副主任。

荣获内蒙古自治区文学艺术杰出贡献奖、内蒙古自治区艺术创作“萨日纳奖”“萨日纳特别奖”、内蒙古乌兰夫基金奖。

作品入选第六届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届、第十三届、第十四届全国美术作品展。作品入选中国油画首届及第二届、第三届、第四届优秀作品展。

艺术专论《阿尔寨乌里雅松石窟壁画艺术》《鄂尔多斯高原上的“敦煌”》等，发表于《美术史论》《中华文化画报》等专业理论刊物。

生长在内蒙古的油画家在长期描绘牧区生活中形成了一个艺术风格，作品都以草原为母题，以自然、朴实、真诚和热情的强烈草原气息与气质闯进了中国油画艺坛，从而独树一帜，被人们誉为“内蒙古草原画派”。而这一群体中的著名艺术家燕杰是跟随妥木斯先生最执着、创作热情最持久的一位。他是妥木斯1963年由中央美术学院回内蒙古教学的第一个油画专业班的5名优秀学生之一。

成功的画家总是以自己丰富的生活经历和独特的视觉经验来创造艺术，而精湛的写实基础是为其形象地阐释个人经验的前提条件。燕杰不仅有严格的绘画专业训练，还有丰富的教学和创作经验。他大学毕业后主动到伊克昭盟（今鄂尔多斯市）工作，在25年的时间里走遍了沙丘、沟壑等艰苦环境，以极大的热情描绘牛羊、骆驼和淳朴善良的牧人……为日后喷发式的创作灵感打下了坚实的基础。其间燕杰还遵照恩师妥木斯的建议开始画骆驼，有意识地深入养驼户，了解骆驼的习性，观察骆驼的生存状态，经过多年的探索和积累，所画的骆驼代表作《白驼·牧女》获得第九届全国美术作品展优秀奖。燕杰还先后担任内蒙古艺术学院美术系主任、内蒙古美协常务副主席。繁忙的教学与行政工作从未影响他艺术创作的热情。由于他多年来在作品的内涵与油画形式语言方面不断进行探索并逐步建立自己独特的艺术风格，因此，从1984年第六届到第十三届全国美术作品展都有作品参展。多年的参展和获奖不仅给燕杰带来成功的喜悦，还极大地促进了区域美术的发展，2007年，内蒙古自治区成立60周年之际，自治区党委宣传部给他颁发了“内蒙古自治区文学艺术突出贡献奖”。

燕杰早期的作品注重表现勤劳朴实的牧民形象。牧民的生活方式和劳动生产极单调、平凡。燕杰在这样的生活原型中找到自己可画的题材，尽力刻画牧民的精神气质，在画面人物的处理上尊重人物自身特征的真实形象，而不是要表达画家主观性的概念化形象。这与他曾长期在鄂尔多斯草原工作和生活的经历有关，那里气候干旱，多风少雨，沙化严重。但这些都成为他在创作上取之不尽的源泉。他对那里的生活比较熟悉并且充满感情，因此后来他用的艺术符号多是源于那时候的积累，如柳筢子围墙、沙梁、沙丘、骆驼、山羊和人物形象都具有当地特色。到过鄂尔多斯草原的人看他的画就知道，他对那里的生活是何等熟悉，生活所给予他的滋养是多么丰厚。

美术作为人类精神现象整体的一部分，无疑从各个侧面都反映出与人类社会繁杂缤纷的精神文化和物质文化的密切联系。燕杰不仅能从生活中吸取滋养，还能自觉地从地域文化的考察和研究中开拓自己的艺术思路与表现手段。他很早就考察过鄂尔多斯草原古代文化遗存，被人遗忘的石窟——阿尔塞石窟。他从这些虽然遭到严重破坏，但画得十分精彩的壁画中吸收和借鉴的传统艺术的表现手法，使其绘画风格从严谨的写实风格向狂放的“表现主义”方向转化。如作品《其其格》和《摔跤印象》就是这两种风格的典型。从运笔的方式到色彩的处理，都从过去注重客观对象的描绘转向一种主观情感的直接表达，虽然深厚、凝重的风格依旧，但画面的表现性因素更加强烈和富于魅力。这是地域文化赋予艺术家的灵感和滋养。

艺术家的生命力在于不断超越自我，早已功成名就的艺术家燕杰深深感到艺无止境，认识到不可重复性是艺术创作最根本的生命力所在。为此，2012年75岁高龄的燕杰加入了“内蒙古师范大学妥木斯油画工作室”，在先生的指导下有了新的创作激情和动力。恩师妥木斯对待艺术创作的严谨态度，永无休止的探索精神，超乎常人的创作精力，给他以极大震撼和鞭策。使他的创作认识有了很大变化。从以前的“画什么”转为“怎么画”作为思考和研究的起点，经过7年的潜心实践，年近八十的燕杰在艺术创作思想和风格上有了一次自我突破与超越。恩师妥木斯对他的这一变化非常肯定，当看到他2019年的新作《白驼·月亮》时，凝视了许久说：“精品！燕杰大器晚成！”这种鲜明的个人风格讲究扎实的造型基础，他是把自己几十年积累的绘画写实传统改造成表现传统文化、民族精神和个人经验的新视觉语汇，其中充满了感情的投入和生命的律动。

对燕杰来说个体即是艺术的中心，他所表现的现实是经过观念参与的现实，即包含了他的价值判断与语言选择。他没有把某种类型化的符号解释性地移植到自己作品里，而是将区域文化的意义隐藏在画面的结构之中，因此其绘画中非常个性化的视觉张力与情绪的表达构成直觉情感中重构的精神世界。从《三姐妹》到《白驼·月亮》系列作品中，可以清晰看到艺术家自我超越的艰辛过程和独有的艺术经验的表达。燕杰独特的艺术经验主要来自妥木斯的引领下高强度的创作训练，这种训练所形成的视觉关系已深深地渗透在他的直觉中，突出地反映在每幅画的形式结构上。他用兼工带写的技法，用笔放松自然，不拘泥于细节，构图布局合理，画面富有平面构成的节奏感。画面色彩关系更加雅致，呈现了浑实耐看的洒脱效果，这是他的艺术趋向成熟的标志。那一幅幅绘画性极强的画面传达了作者逐渐摆脱传统写实艺术的技术规范层面，以明确的形象和主题介入当代社会，因而也具有强烈的区域文化与新的时代特征。

在中国传统画论中有“画如其人”之说，燕杰就像画中不知疲倦的骆驼一样把全部精力投入到艺术创作上。对于一生热衷油画的燕杰来说，退休后的时光是他艺术人生的又一次开始。燕杰认为：画面的创造力仍然是主要目的，骆驼是个人的情怀，也是引发新的视觉主题的契机，但都是作为隐藏的结构服从于艺术语言的表现。正是从这种关系中找到了真实的自我，不仅把对象看成一个有机生命的物，还把自我观念赋予其中，以自己对生命的体验来重塑一个精神对象。因此，燕杰冷静地观察生活，深刻地体验自我，充分发掘艺术语言的传统与条件等，都为他的艺术创作进一步发展提供了一种无限的可能性。这正是燕杰所设定的属于自己的艺术战略，也是他与妥木斯建立深厚的情谊，亦师亦友关系一直保持至今的重要意义。

（作者系中国美术家协会理事，内蒙古师范大学美术学院博士生导师）