●陈卫和

苗瑞简介

苗瑞，内蒙古师范大学美术学院教授，硕士生导师。中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国民间文艺家协会会员；内蒙古美术家协会理事、水彩画艺委会委员、内蒙古文艺评论家协会理事，九三学社社员。

水彩画作品参加第11、12届全国美展和全国水彩·粉画展览并两次获奖，获第10届内蒙古自治区艺术创作“萨日纳”美术奖。多篇学术论文在《美术观察》《艺术百家》等国家级核心期刊上发表。主持重大历史题材水彩画“蒙医药”，社科课题“蒙古族图形艺术调查研究-以阿格旺、宝石柱、博彦和什克为例”。出版有个人水彩画专集；合作出版《蒙古族传统美术·图案》（上、下），并获第14届中国民间文艺“山花奖”优秀学术著作奖。绘本《草原寻马》输出外版，并获得多项荣誉。

2005年，苗瑞到中央美术学院人文学院读研，只知道她原先学画，擅画水彩，而两年时间要在人文学院拿下硕士学位，实在是巨大的挑战，得拿下好几门史论课程，完成相当大的阅读量，而学位论文的写作，更是一个独立的研究过程。那时的苗瑞清瘦健美，漂亮的双眼透射出热情和虔诚，为了研究她喜欢的蒙古族民间艺人，竟一个人在春节期间跑到内蒙古、东北追寻他们的足迹，与他们做朋友，对他们进行访谈，收集资料。她的研究绝非一帆风顺，但她一往直前的执拗和不依不饶的投入，直到从框架到细节无可挑剔才罢手，像一根拧紧的发条，一年之中她从未松弛过。两年之后，她以优秀的硕士论文毕业，给人文学院的老师们留下了深刻的印象。

与苗瑞几年中常有电话联系，但一直无缘得见苗瑞的画。此次突然有幸见到她的几十件水彩作品，让我惊到了！没想到苗瑞的水彩画如此专业，功底深厚！

她的静物如《木偶之一之二》《花衬布与手鼓》，传达着她对民间艺术的浓厚兴趣，雕缋满眼的艺术品，被她一一细致地再现，将它们组织在一幅画面中，又显得那么朴素无华。她说她自己画画手并不快，“每天都得画到快七点新闻联播，光线不行了才罢手。”可以想见，一丝不苟的劳作中渗透着她的快乐，而复杂的水彩技法程序，又表达着她对法度、规则的虔诚。

她说她最喜欢外出画风景，与学生一道，或约上几位朋友，画秋天的田野、古旧的老街和草原上的工厂。她的画中有春意朦胧的初绿、风卷残云的广阔和悠远岁月的沧桑，但无论怎样的陶醉，她的饱满激情，总是透过理性的、清晰的笔调，细细地娓娓道出。

近年，她偶然发现了屋顶题材，她说强烈的形式感和它的人文内涵让她着迷，2009年至2012年间，她以此为题材一连画了好几幅创作。一米见方的大画面，借助照片的提示，画它们在雪后、斜阳中和夏日里的情景。有趣的是，到2012年，作品中对形式感的强调，显然已被叙事的冲动所代替。近景的屋顶退居到次要位置，迎面一排住房吸引了观众的注意力——窗前搭建着各色小棚，堆积着废弃的生活物资；门边残留着小广告；铁皮上涂写着白色的电话号码，被逼仄到墙角的小树，灰头土脸，但依然顽强地绽放着绿色，似乎在暗示着人们生活中的艰辛和温暖。城市化进程中这一无处不在的风景，混合着伤痛和尴尬，在这里被作者淋漓尽致地刻画和演绎。

在当下充满诱惑和新奇的世界里，苗瑞只选择晶莹剔透、纤毫毕现的水彩画，积累了十几年的水彩，风格竟如此一贯，然而每一幅都有充实的新意。她的深爱、她的执拗和信念，都融入了水彩创作的精致复杂的劳动中。我想，每当她气定神凝地执笔作画时，是多么幸福，那不啻是生命的修炼和心灵的升华，而从中，她能保持一份从容不迫的优雅和独立自尊的精神世界。

（作者系：中央美术学院研究部副研究员、教授）