●本报记者 牧兰/文 通讯员 马超/图

10月31日下午，内蒙古师范大学美术学院学术报告厅内座无虚席，掌声不断。由该院主办的“美的沉思”系列讲座第六十期特邀著名油画家、壁画家孙景波先生，带来题为《关于主题创作》的深度分享，通过分析、梳理美术史中诸多的经典主题创作，结合自己数十年的创作经验，围绕主题创作的理解、方法、路径等方面进行系统阐述。

孙景波先生，1945年1月出生于山东省烟台市牟平县。1964年毕业于中央美术学院附中，随后赴云南省美术家协会创作室工作，1978年考入中央美术学院油画系研究生班。1980年毕业留校于壁画系任教。1986至1987年赴法国巴黎美术学院进修。返校后三十年间曾任壁画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任，并担任中国美术家协会理事、壁画、油画艺委会副主任，中国油画学会终身艺术委员，中国国家美术工程、中国文联、文化和旅游部国家重大美术创作工程指导委员会委员，兼任中央民族大学美术学院造型研究院特聘教授、中国人民大学艺术学院学术顾问、特聘教授。2000年获国务院颁发“为发展国家文化教育事业作出特殊贡献”的专家称号和政府津贴，2003年评为北京市名校名师。

他的油画代表作品有《阿细新歌》《阿佤山人》《乌蒙山人》《青海湖》《西北望秦川》《河源春秋一系列》《贞观盛会》《五四运动》等；壁画代表作品有《黄鹤楼史话》《孔迹图》《神州灵韵》《一代天骄成吉思汗》等。发表文论有大师素描读记、油画肖像艺术概论、壁画创作谈等百余篇。出版专辑有《孙景波素描集》《孙景波速写集》《孙景波油画作品集》《面壁释梦——孙景波壁画选集》《青藏高原记实》《回望云之南》等。

讲座内容精彩纷呈，孙景波先生从列宾的《伏尔加河上的纤夫》、董希文的《开国大典》、侯一民的《地下工作者》、石鲁的《转战南北》、钟涵的《延水河边》、罗工柳的《地道战》、高虹的《决战前夕》、陈丹青的《西藏组画系列》、何红舟的《启航》以及他本人创作的《天安门前》等主题创作作品为例，深入剖析主题性绘画是如何发掘主题的深层意义并触动人心。

其中让大家记忆深刻的是孙景波先生的代表作之一《阿细新歌》，这幅作品是他1964年从中央美术学院附中毕业后被派往云南工作，在云南农村多年生活经历的基础上创作的。1971年，云南省美术组邀约他创作作品参加全国美展，他便以这段生活经历为素材创作了《阿细新歌》。这幅画作描绘了阿细族姑娘在秧田劳作的场景。画面中，姑娘们在阳光明丽、风轻云淡的田间，有的弯腰插秧，有的抬头欢笑，展现出一派生机勃勃的田园景象。

本次讲座的学术主持——内蒙古师范大学美术学院院长、博士生导师胡日查教授在总结时指出，在当代艺术领域，主题创作的价值日益凸显，它不仅是时代精神的视觉载体，更是文化传播的重要桥梁。孙景波先生在讲座中指引我们，创作者必须回归创作本质，以深入的研究为根基，洞悉主题背后的历史脉络与现实意义；以深刻的认识为支撑，穿透现象捕捉核心矛盾；更要融入鲜明的观点、态度与情感，让作品从“完成任务”的机械产物，转变为承载个人思考与人文关怀的精神结晶。

美术界大力倡导的“深入生活、扎根人民”，正是破解主题创作困境的关键路径。各类写生、采风活动不应是走过场式的“打卡”，而需真正沉入生活现场。唯有走进市井街巷、田间地头，亲身感受普通人的悲欢离合，敏锐捕捉时代发展的鲜活脉动，作品才能具备打动人心的温度与支撑精神的筋骨。正如孙景波先生所倡导的采风实践“三同”与“三不怕”原则——与群众同吃、同住、同劳动，不怕苦、不怕累、不怕难，这样的体验才能让创作者跳出概念化的想象，笔下的形象不再是空洞的符号，而是承载着真实情感、蕴含着生活细节的“活的载体”，最终实现与观众的深度情感共鸣，让主题创作真正扎根时代、扎根人民。