●本报记者 牧兰  文/图

《天边》是一首大家耳熟能详的草原歌曲，当旋律凝固为色彩，歌词幻化成图像，观者便走进了另一个艺术时空。3月28日，由内蒙古美术馆主办的“走近天边——吉尔格楞、乌兰托嘎绘画作品联展”在呼开幕。

吉尔格楞、乌兰托嘎，两位艺术家因《天边》这首歌曲而结缘，几十年的友谊化作这场联展。一位用旋律描绘草原，一位用歌词书写远方；如今，一位用色彩延续旋律，一位用图像续写诗篇。他们以不同的艺术语言，表达着对同一片土地、同一种理想的热爱。音乐是抽象语言，抽象的审美思维在乌兰托嘎的脑海里早已形成，拿起画笔仅仅是换了一种工具，他要表现的恰恰是色彩的音乐性。当我们驻足于吉尔格楞先生笔下那片人与动物和谐共生的土地，流连于乌兰托嘎先生那充满音乐律动的抽象画境。这场跨越艺术门类的对话为《天边》这首我们熟悉钟爱的歌曲作序、填注、升华……乌兰托嘎先生以作曲家的身份步入画坛，并非跨界，而是回归。正如他在音乐中所做的那样，他始终在用抽象的语言表达对草原最深情的眷恋。70余件意象型作品，或浓烈、或幽远、或激荡、或沉静，每一幅画都是一首无言的乐曲。观众在这些色彩的交响中静静“聆听”，有人读出了草原的辽阔，有人听到了长调的苍茫，有人则在那抽象的笔触里找到了属于自己的心灵回响。这正是抽象绘画的魅力——它不向你透露答案，却让每个人都找到了答案。

展览中，吉尔格楞先生呈现的40余幅油画作品，将目光投向了人类与动物、与自然最本真的关系。他描绘的不仅是野生动物的生动姿态，更是一种理想——一个没有敌视、没有防备、没有伤害、没有杀戮的世界。作品中诠释的“自然生态共同体”的愿景，与“人类命运共同体”遥相呼应。

正如内蒙古美术馆馆长柳笛所言：站在他的画作前，我们看到的不仅是艺术的精湛，更是一位艺术家对世界的深情祝愿。那些人与动物相互依偎的温暖、自由往来的欢愉，正是我们内心深处最柔软的向往。艺术的力量，在于它能超越语言、超越形式，直抵人心。这场展览让我们看到，音乐可以变成色彩，诗歌可以化为图像，而友谊可以跨越时间和空间。

展览名称：走近天边——吉尔格楞、乌兰托嘎绘画作品联展

展览时间：2026年3月28日——5月5日

展览地点：内蒙古美术馆3、4号展厅

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