●柯西格巴图

内蒙古美术馆的展厅内，《靛蓝叙事》以180×180cm的布面油画亮相于2026届内蒙古师范大学美术学院毕业展时，这幅大尺幅作品在展厅中格外醒目，吸引了众多师生驻足凝视。画面以五位打扮时尚、站姿各异的女大学生为主题，构图饱满而富有节奏感，人物错落有致，既保留了各自独立的姿态，又在整体上形成一种和谐的力量汇聚。画中人所散发出的从容与自信，将当代大学生的精神气质展现得淋漓尽致。值得重点分析的是作品的精神意境与色彩语言——冷蓝色调的统一与克制，既营造出距离感，又在留白与亮色点缀中透出青春的敏锐与温度。

作为彭雨情本科毕业创作油画作品《靛蓝叙事》的指导教师，回顾其创作历程，她并非一开始就找到方向。从模糊选题到反复尝试构图小稿，她经历了长时间摸索。我看到了她的犹豫与困惑，也看到了她一次次推翻重来后的笃定。正是这种不急于求成的态度，让她最终找到了属于自己的路——关注当代大学生的精神状态。

在毕业季的众多展览作品中，最需要这样具有现代感的作品——它不是从外部视角去审视或定义大学生，而是大学生以自己的视角剖析自己的心灵深处。这个时代，尤为需要这样的表达，既敢于赞美，也敢于揭示。作品既赞美了时代之美、青春之纯真与无邪，让观者看到年轻一代阳光、向上、充满理想的一面；同时也隐含着对部分大学生懒惰、躺平心态以及过度追求物质而忽略精神追求的冷静批判。这种批判不是激烈的否定，而是温和而坚定的提醒：青春不能只停留在消费与舒适区，精神的高度才是真正的方向。

因此，品读这幅作品，需从时代的需求出发，以内心的深度去体会，以精神的高度去品味，方能产生真正的共鸣。《靛蓝叙事》既是一幅毕业创作，也是一面映照当下大学生精神现实的镜子——它让观者在欣赏美的同时，也不由自主地反观自身。我们这一代人，究竟在追求什么？又该追求什么？

这里我想特别提及彭雨情的小稿——那些尺寸不大、却承载了她最多思考的线稿与色稿。最初的一张线稿（图①）她确立了“整体简化、局部留细”的造型逻辑。第二张色稿（图②）她尝试了暖色调方案，以米白、橙色为主，整体氛围温和亲近，但她很快意识到这种色调虽然好看，却难以传达出当代女性那种内敛而独立的深层情绪。于是她转向了第三张小稿（图③），以高饱和度的蓝、绿统摄画面，色彩层次被有意压缩，形成一种安静而略带距离感的视觉氛围。这张小稿奠定了《靛蓝叙事》最终的色彩基调。她的用色既不同于传统写实油画的固有色体系，也区别于表现主义的宣泄式表达，在理性与感性间找到了平衡。

在毕业展现场，中央美术学院苏新平教授在《靛蓝叙事》前驻足良久。他肯定画面有新意，认为凡有新意者皆应予以鼓励，并对美术学院将优秀奖授予这幅作品表示认可。他指出，油画不必拘泥于油彩，木炭条、丙烯等材料均可综合运用，同时鼓励彭雨情今后多参加国展，尤其是女性艺术家的展览。作为指导教师，我理解苏教授的评价既是对彭雨情探索精神的肯定，也是一份深切的期许。

从启动到完成，彭雨情经历了反复实验与调整。我在这组创作中看到了她最可贵的品质——始终保持清醒的自我审视能力。她不急于求成，在每个阶段反复比较不同方案优劣，主动调整，分析研究名家个案。这种不轻易放过自己的态度，正是创作者走向成熟所需要的。

当然，作为毕业作品，《靛蓝叙事》远非完美。从具体人物形象的提炼，到形象塑造与情感表达的深度融合，均有进一步挖掘与提升的空间。但这些都不重要，重要的是彭雨情已找到属于自己的路——将时尚符号转化为精神图像、将高饱和度色彩赋予沉静气质、将多种材料融为一体。她从国际视野下的经典作品中汲取营养，在漫长摸索中开辟出自己的艺术路径，以不懈努力达到预期效果——这幅作品，正是新时代大学生的精神肖像。

（作者系中国美术家协会会员、艺术学博士、内蒙古师范大学美术学院美术馆馆长）