又是一年养蚕季。笔者藏友收藏有一把桑蚕纹紫砂壶，精巧雅致，堪称风格别具。

宋代诗人翁卷有诗云：“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”中国的蚕桑文化源远流长，距今已有5000多年的历史。在古代，蚕桑文化的发展经历了萌生、成熟、兴盛和迁化4个阶段。其中，以蚕纹为标志的石器时代是萌生期，以“桑、蚕、丝、帛”的甲骨文字、玉蚕和“采桑图”为标志的夏商周时期是成熟期，以丝绸之路为标志的秦汉隋唐时期是兴盛期，以蚕丝民俗为标志的宋元明清时期是迁化期。由于蚕与人们的物质生活密切相关，所以它在古代社会中的地位十分崇高，历代统治者都十分重视，而且很早就形成了一套完整的蚕桑文化体系。中国古代蚕桑文化内涵丰富，融诗词、书法、绘画为一体，集各类丝绸服饰为一堂，丰富多彩，富丽堂皇，是中华民族最具代表性的文化符号，是最具中国特色的文化形态之一。

藏友手中的这把桑蚕纹紫砂壶，敞口，带盖，弧腹，一侧为耳把，一侧壶流，圈足，盖面、器身雕饰桑叶，其上巧雕蚕虫，形象逼真。所用泥料纯正，发色润泽，刻画清晰，加之制作考究，称得上紫砂壶之佳作。壶底款识“陈鸣远制”。陈鸣远，号鹤峰，亦号壶隐、石霞山人。清代康熙年间人，具体生卒年限待考，因诸家多有不同说法。相传其父系制壶名匠陈子畦，宜兴上袁村人。他制作的紫砂茗壶式样新颖，雕镂兼长，多具创意，且能自制自署，以技艺全面精湛、富有创新精神驰名紫陶艺苑。他上承明代精华，下启清代格局，还突破以往常见的单纯几何形体，把视野转向大自然，制作出几可乱真的“象生器”，发展了自然写实的风格，在紫砂壶艺发展史上具有里程碑意义。陈鸣远的紫砂作品流传至今并不太多，这些传世品目前散布于海内外藏家手中，尚难有机会作比较系统的排比鉴别。因此，藏友的这把紫砂壶是否的确为正品也有待严谨鉴定。

在门类众多的茶具中最具特色、最富文化内涵的莫过于宜兴紫砂茗壶。紫砂茗壶不轻浮、不媚俗、不炫耀，它的气质与文人追求的“天然去雕饰”极为相近，体现出紫砂壶的冰肌玉骨与文人的默契。反过来，文人茶客古雅精致的品味也影响了紫砂壶的艺术风格，他们的审美导向促使制造者不断创新，以符合新的审美标准。《阳羡名陶录》作者吴骞，赞陈鸣远：“一技之能，间世特出，足迹所至，文人、学士争相延揽。”清代紫砂壶的创作工艺日益先进，在装饰上面，采用浮雕、印花、贴花、加釉加彩等工艺，变得日趋华丽，适应了宫廷皇室的奢华风格。因此，紫砂壶慢慢被宫廷看重。陈鸣远的作品师法自然，又工艺精美、制作考究，为这一趋势开创出极好的范例。

对于中国人而言，茶早已成为一种精神饮品，品茶是日常生活中一种悠闲、怡然自乐的生活艺术，是中国人修身养性、陶冶情操的重要途径，它承载着中华民族几千年来孕育的人文精神。“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。”蚕以它的执着勤奋、满腔付出、默默不喧、化蝶成仙获取了人类历史上最长远最深厚的感情。一把小小的桑蚕纹紫砂壶将中国的茶文化与蚕桑文化完美融合，的确是别出心裁。

（据《联谊报》胡胜盼）