在内蒙古近年来的舞台上，活跃着这样一支舞蹈，它用流动的步伐、优雅的姿态，传递出浓郁的北疆情怀，让人百看不厌，无论欣赏过多少回，都会给人意犹未尽的感觉，每次演出也总会引来观众们的掌声不断。这便是由青年舞蹈编导贾国柱创作的《曲盅人》。

这支舞蹈，自创排以来，先后入选庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持作品；第十三届全国舞蹈展演优秀节目；入围2022年全国民族民间舞创作作品汇演，荣获自治区级、市级各类奖项共7个。成功的背后，不光是演员们精彩的演绎，还有编导在创排舞蹈时，为其所赋予的深厚文化内涵和超前的审美理念。

舞台是一张白纸，如何在台上绘出一幅优美的画面是对编导的考验。就《曲盅人》来说，它的呈现应该是一幅意韵深远的泼墨山水，以大写意的手法，在行云流水般的笔触中，描绘出北疆文化所蕴含的浓厚情感。演员们在舞台上舞动瞬间，便有一丝灵动自指间的酒盅里飘逸而出，在温婉与细腻的交织中，演绎出只有身在草原时才能感受到的豁达与浪漫。这样的情感在纤秾中不失含蓄，在绮丽中不失典雅，似要举起一杯醇厚的美酒邀请观者共饮，身形虽未至，酒意已扑鼻。

中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，即所谓于天地之外，别构一种灵奇。而对“意象”最基础的要求是“情”与“景”的欣合和畅、一气流通。在这一点上，传统的创作者多喜欢借景抒情，以景绘情，对自己的内心进行表达。然而舞蹈《曲盅人》创作恰恰采用逆向思维的方式，将这样一种传统方式打破，用以情绘景、由情生景的方式，引导观众直接走入到舞者们的内心深处。这样的艺术张力，给予了观众无限的想象，让舞蹈艺术的呈现突破了舞台审美的空间束缚，从而给观众以“夜空初看无明月，不觉月华已照人”的思维享受，做到了“台上无星辰，满目皆璀璨”的艺术追求。

好的艺术作品要展现出时代的人文思潮和精神风貌，这就需要每一位创作者在保留传统的同时，做到与时俱进。《曲盅人》以内蒙古传统盅子舞为基础，将原本欢快的情绪进行柔和，将热烈的氛围进行洗炼，在这样的变化中，对内蒙古传统舞蹈的创新性发展进行探索。用不同的视角，展现出“北疆文化”的独特内涵，为“北疆文化”品牌的打造贡献出一份与众不同的力量。希望这部作品能够收获更大的艺术成就，在更高的舞台上，展现出祖国北疆的亮丽多彩。