●本报实习记者 刘艳霞 文/图

葫芦在我国有着悠久的种植历史，因音近“福禄”，寓意吉祥富贵。葫芦雕刻在中国民间已有几千年的历史，葫芦雕刻用料考究、刻工娴熟、线条流畅、图案丰富，呈现出鲜明的地域特色，同时将葫芦独特的造型与雕刻技法完美结合，形成了一套完整的艺术体系。凭借独特的工艺和精美的造型，葫芦雕刻技艺入选呼和浩特市第九批非物质文化遗产代表性项目。

以葫芦为载体，以刻刀代笔，让刻刀行云流水般游走在葫芦之上，或雕、或刻，在葫芦上留下一幅幅精美的图案，雕刻出世间百态。日前，记者走进葫芦雕刻技艺第四代传承人赵瑞林的葫芦艺术工作室，只见他右手拿着刻刀，左手将葫芦固定住，游刃有余地在表面光滑且画有图案的葫芦上游走。“功夫主要在手上。手劲要恰到好处，力用轻了刻不到位，力用重了容易跑刀，所以雕刻葫芦讲究一个‘稳准狠’。”赵瑞林边刻边说道。

葫芦雕刻的题材非常丰富，山水风景、飞禽走兽、花鸟虫鱼、古今人物……赵瑞林从小受爷爷熏陶，对葫芦雕刻技艺产生了浓厚兴趣，后来拜山西省工艺美术大师胜老师为师，创作了很多独具特色的葫芦雕刻作品，有《花开富贵》《禅茶一味》《吉祥如意》《五牛图》《威武关公》《景泰蓝掐丝蓝宝瓶》《饮中八仙歌》等70余件。其中，葫芦雕刻作品《五牛图》于2016年荣获中国民族美术家协会金奖。

“葫芦雕刻技艺是集美术、彩绘、雕刻于一体的传统技艺。”赵瑞林说，他每次创作前，首先是选葫芦，多选择皮质厚实、形态特异、密度紧实、枝蔓完整、大压腰、无瑕疵3年以上的葫芦。然后根据其外形创作与之匹配的图案。曾经有个难得一见的大葫芦，他整整思考了四个月，才确定下来主题图案，作品最终变成了自己非常满意的“精品”。

对于葫芦雕刻技艺的创新，赵瑞林有自己的思考，更多的是自觉、主动地在创作中寻找自我价值，并将自己对美的看法、对生活的理解和情感融入作品，也形成了他独特的风格特点。取材不描不画、立刀即刻、刻随心到，阴刻蓬勃大气，阳刻精细端庄，线条流畅、用刀利落，构图落落大方、自然天成，色彩光亮、整洁、自然，层次分明。在用刀的方法上，丛平刀、逆刀等又衍生了转刀、点刀、勾刀等多种形式，使刀法更加充实。

一个葫芦，一个世界，它的背后更多的是人间百态。

“我是手艺人，也是守艺人。我会一直把葫芦雕刻这种有着悠久历史的古老技艺传承下去，我也会付出更多的努力致力于葫芦雕刻技艺的宣传、制作和创新，让更多人感受到葫芦雕刻的艺术魅力。”赵瑞林说。