■王发宾

凡是艺术都是心灵的梦想，篆刻是在方寸之间张开的一双翅膀，那种古朴宏大的气象，在千变万化的时空中体现一种超凡脱俗的飞翔。观吴继东先生的篆刻艺术，情不自禁地被他的浑然所打动，苍苍茫茫与自然融为一体。

吴继东先生自幼爱好艺术，一生专研篆刻，作品多次在国内外展出获奖，并被海内外人士收藏。

刀锋跌宕，气象万千

锋，是拨开事物内部规律的一门艺术，谁正确理解和掌握锋的应用，谁就能早日实现自己的梦想。人类在长期的发展、积淀中已经认识到了锋的独立性和完美性。艺术是心灵的一种创造，又赋予技术的善用，篆刻在裁顿为法中成为艺术。人们通过用锋的把握，使个性与感情组合成灵魂追求的特殊运动，达到登峰造极的最终目的。比如笔锋、刀锋等都是在创造着一种大美，庖丁解牛即如此。吴继东先生的篆刻同样是用刀锋展现他心灵的美，从外部温柔秀美到内部刚劲有力的线条中可以感受到跌宕在方寸之间的情怀，在正锋与侧锋、外形与内涵的统一中，刀法有血有肉，变化寻根问理。瘦而气象万千，粗而骨肉自然，体现了作者刀法功力的深厚和学识修养的渊博。在刀与石之间交融情感，提升视野，碰撞心灵，读他的印仿佛看到万马奔腾的壮观景象，真乃得意方寸间，神游天地外。

穷之妙尽，心之能言

“行到水穷处，坐看云起时。”中国的传统艺术很早就走出了自然主义和形式主义的单一表现，有了“外师造化中得心源”的精辟论述，在吴继东先生的篆刻艺术中能感到此种境界。

吴继东先生从28岁开始学习篆刻，孜孜不倦追求四十余年，风风雨雨锤炼了他的高尚情操和坚定意念，从篆法的构思中能看到心灵的走向和意境的深邃，一刀一势都体现着人生的哲理和自然的和美，更能感到那种淡泊名利崇尚自然，穷之妙尽，心之能言的无形表达，自然而然地走进了他的艺术空间，那种无拘无束大音希声的超然在眼前弥漫。

篆法与章法都属布局，虚实、阴阳、疏密、大小、长短等搬阖，在方寸之间做到既一分为二又对立统一，完全是看作者对人生、自然、社会的理解，并把它融化在艺术之中，使每一根线条都闪烁一片秋色，每一刀行走都进入一次洞开，在线条中寻找真理的呼唤，在方寸间感受开合的美妙！

心手相合，形意相融

孙过庭在书谱里讲“心手双畅，翰不虚发。”篆刻亦如此。其实书法和篆刻是互补的，相辅相成的，懂得了笔法才能精于刀法，书法通于印法。谈刀法也是谈笔法。

吴继东先生的艺术功底扎实深厚，文化内涵源远流长，他在师承古人和当代名家的基础上注重实践学习，能静下心来观察大自然的神奇造化，领悟时代的绚烂色彩，在内化于心的创造中心手相合，形意相融，使线条活生生的在讴歌中华民族精神中体现得蓬蓬勃勃淋漓尽致。心和手的畅游达到一种神乎其神的境界，线条在外延、内托、轻重、缓急的韵律上产生一种奇妙不凡的情趣，浑厚的自然现象和心中的想象融为一体，生成新的物象，最终将全身的力量完美地传至刀锋，在印石上留下生命的力量。

丹青洒方寸，铁笔话乾坤

老子在《道德经》说：“道可道，非常道；名可名，非常名。”可见我们的祖先早已认识了普遍与特殊的辩证关系，并贯穿到事物发展的全过程。篆刻亦遵此理，在大自然的反复实践中让心灵达到新的境界，催生出有个性色彩和审美价值的奇葩。吴继东先生的篆刻就是把人的激情通过刀和石，用绝对和相对的虚实意韵，挥洒在天人合一的印章之上，让一种看见的美和感悟到的美，壁立千仞横插云端，铁线银钩横卧大地，在立体中呈现博大精深的思想。如雄浑的交响乐从深谷中直泻而来，让历史在此游历，让乾坤在此对话。

吴继东先生的篆刻艺术吸收了汉代庄重雄浑，不刻意表现古拙而自然入境的含蓄之美，折射着大气磅礴的民族精神，从他的篆刻中能窥到一种艺术之魂，并能获得无尽的审美愉悦和艺术享受。

通会之际，人书俱老。艺术是终生追求的东西，我们真诚祝愿吴继东先生在今后创作出更多、更美的艺术作品，将真、善、美播洒在人们的心田。