■路远

我熟悉他们 ，不仅是因为曾经看过他们之前的话剧《风吹草低》，更是因为去年他们曾经为我创作的一部广播剧《永远的眷恋》配音，代岩、张小红、张倩、云露……他们激情澎湃的声音犹在耳畔。由于他们出色的出演，这部广播剧一举夺得2022年度内蒙古自治区精神文明建设“五个一工程”奖。

看完话剧《风雨半道街》，心情一直不能平静。我也曾写过舞台剧，知道一部舞台剧想要获得观众的认可是何等不易，只有真正付出心血，才会有成功的机会。散场出门时，听见一位年轻的男士对同伴说：“真感人啊，我流了好几回眼泪。”这是观众对此剧最好的褒奖！

让我感动的原因，是因为这是一部真正表现了群众喜怒哀乐的作品，真实地反映出呼和浩特市四十年变迁的历史，剧场效果非常好，有笑声，也有眼泪，有真情实感，没有假大空。这是一部比之前更加成熟的剧目，真心为他们点赞。

先说“喜”——故事中充满了喜剧元素：刘徐两家，亲如一家，刘妻待产，小院儿其乐融融。其中值得一提的是几个颇具喜剧效果的人物：郭美兰、徐二凤、曲海海……虽然他们不是主角，但在烘托气氛中起到了不可或缺的作用。

印象最深的是郭美兰，她热心却大嘴，爱管闲事却更爱占小便宜。剧中她去刘家讨要咸菜，悄悄捡起被二凤摔在地上的手表，虽然只有那么两三个细节，却把这个人物刻画得惟妙惟肖。而在全剧即将结尾时她拎着礼物去探望老姐妹，说了句“过去我总是占你们的便宜，如今咱有钱了，也得回报一下姐妹啊！”这一笔完成了对人物的升华，也使这位身上毛病不少的俗女人显得可爱起来，人物形象一下完整了。值得一提的是扮演郭美兰的女演员郭誉，操着一口地道的方言，表演拿捏得非常到位，时而惹得观众捧腹，时而又被她气得捶胸顿足，她带给观众的欢乐不可低估。

二凤同样是一位带有喜剧色彩的人物，但她却是推动故事进程的核心人物。对刘家的恨集中表现在她身上。而后来两家消解怨怒也始于她解开了心结。她是“怒”的化身，结局却是一旦怒被消解后，欢乐就主宰了一切。这个人物是随着时代的发展而变化着的，她身上有着鲜明的时代烙印，譬如她从南方归来，那身港式衣装以及作派，一举手一投足，令观众忍俊不禁，同时又感觉到时代的飞速变化。扮演二凤的张倩很好地把握了人物的性格特征，使这个角色在观众心里留下深刻的印象。

本剧的主演兼导演代岩无疑是一位出类拔萃的演员，他对自己饰演的人物理解透彻，能把人物的内心淋漓尽致地表现出来。在此剧中他的表演可圈可点。我最喜欢的是他在去世之前，坐在小院内树下的那一段独白，内心的真情流露，一泻千里，特别让人感动。我相信许多观众在那时也和我一样湿润了双眼。其实在他的心灵深处，一直对老友徐长顺的去世怀有深深地愧疚，或者说对徐家有一种负罪感，毕竟，长顺是替他而死的，这种负罪感几乎伴随了一生。他所做的一切——把最小的儿子过继给徐家，对徐家始终无微不至地照顾，以及无论二凤怎么谴责怒骂他，他都始终忍着一言不发，这都是因为他内心深处的负罪感。如果说前面的角色分别代表着“喜”和“怒”，那么，刘厚田这个角色就表现了“哀”。文学中的哀是蕴含诗意的，戏剧中的哀亦是充满了诗意，而悲剧的核心恰恰是“哀”。所以说，刘厚田是此剧的核心人物。虽然剧情看似喧闹，但所有的矛盾焦点都是围绕他展开的。代岩对这一点的把控是非常成功的。

金花这个人物的设置也非常好——她是典型的中国式贤妻良母。她任劳任怨，全部的心思都在这个家，尤其是当小儿子过继给徐家后，她的母爱就分出一部分放在了徐家。这是一个内心情感异常复杂的人物，而饰演这一角色的张小红却准确地把那份复杂的情感表现无遗。有两场戏深深抓住了观众的心，一是当丈夫刘厚田决定把刚刚出生的小儿子过继给徐家时，作为母亲，那份痛苦是何等巨大，犹如决堤的洪水，几乎彻底冲垮她理智的堤坝。她的形体动作加上语言，使我们真切地感受到一位母亲痛苦挣扎的内心。另一场戏是当小儿子认定自己是被刘家抛弃的而发难时，她的那场表演让我们看到了什么是爱恨交加。她亦是“哀”的体现者，内心之哀，痛彻心扉。从始至终，她的表演可圈可点，值得回味。

我特别喜欢整个剧中所表露出来的那种诗意，如布景设计：天幕上月亮的阴晴圆缺，有时满月，有时月牙，有时是半弯残月，有时是明净如水的月色，寓意着人世间的悲欢离合，诗意盎然。

至于“乐”，其他一些次要人物也起到了烘托渲染气氛的作用，如曲海海，台词虽不多，却以他憨厚木讷的外形而引得人们开怀一笑；毛蛋儿如同丑角儿，却是我们在那个年代司空见惯的时髦青年；再如半傻不傻的四高，疯言疯语中蕴含了人生哲理，让人在笑声里领悟世间真情。

四十年的历史几乎就是半个世纪，而一部只有两个小时的话剧却让我们窥见了青城半个世纪的风风雨雨，巨大变迁，以及人间真情。