■李悦

最近，散文集《五色纽扣》出版了，引起了内蒙古文学界及读者的好评。这本书的作者王星铭是内蒙古著名的音乐家，他创作的歌曲《我从草原来》《一直走·雅布萨尔》《什么时候你来呀》《包头是我家》和小提琴协奏曲《西口情思》《大盛魁交响组曲》等作品深受人们喜爱。这次他又将跨界所写的散文收集成册，献给了读者。

王星铭以音乐家之身去完成文学家的工作，首先能够去从文体上实现散文的基本特征，那就是以自由、优美的文学语言，记人叙事、写景状物，并借此抒发作者情感、表达感悟、表现个性。他所选取的素材都是亲身经历的事情，文中人物或是亲朋好友，或是师长同窗。正如当初是生活激发了他作曲的灵感，而今又是生活激发了他写散文的灵感。他深知散文创作特别注重真实，不仅描写真人真事，更要抒发真情实感，表达真知灼见。他努力发挥自然而然的艺术才能，把散若珠宝的各种材料，根据情感抒发的需要，组成一个有机的艺术整体，该放开时“放得开”，该收得拢时“收得拢”，自由而不失度，变化而不离宗，形散而神不散。如《南河畔记趣》中的少年同伴小凤，“印象中特别爱笑，一笑还有两个酒窝，牙黑黑的，有点残缺。”那天，他们躲在壁柜里玩过家家，听到舅舅的喊声，为了阻止他出声，“我的脸颊被她那豁牙子嘴紧贴着，顿时脖子根儿皱起一片鸡皮。”这样的描写，既传神又充满童趣。

王星铭的散文不只是单纯停留在事物的真实层面，而是能够放开视野，体现出深厚的学养和渊博的学识，在表达上融叙事性和形象性、知识性，哲理性与抒情性于一炉，叙述亲切，善于思辨，思维缜密，情感饱满，语言本色、清新、流畅、自然。这些特色，在《月下寻思来时路》《初中音乐记忆》《远去的歌声》等十数篇文章中随处可见。读着他的这些散文，犹如和一位好朋友闲聊，聆听他讲着有趣的故事，感受他的情感波动，领悟他真切的人生哲思，得到启迪和智慧。

王星铭在书中下篇所写的《茶路散记》，包括了10篇短文。那是在2012年4月6日至16日，王星铭应导演王新民之邀，随大型记录片《茶叶之路》摄制组赶赴云南普洱进行音乐考察，亲历了拉祜族的葫芦节、佤族的木鼓节、孟连傣族的神鱼节和泼水节。王星铭听到了云南边陲各族的原生态音乐，收集了新鲜的歌词和曲调，有了对音乐创作更深层的感悟。他自然生发出对于民间歌曲相关联的历史文化、民风民俗的追寻与探究，对于那将要丢失的宝贵的非物质文化遗产发出痛苦的感叹。呼唤着国人努力呵护艺术的尊严和崇高，充满了一位音乐家对文化的敬意和对历史的反思。

触景生情；感物生怀……

景物生于自然，描绘自然的歌曲散文的艺术特点就是：自然。由景物亲近自然，从自然接触生命，以生命望向未来，以未来增加自信。这本书就这样带领作者和读者返回了魂牵梦绕的精神原乡，返回了心灵的栖息地。

每个人的经历，每件事情的由来，都无须虚构，无须任何雕饰。一切都顺其自然，不经人力干预。自然就是天然，顺其自然，就是顺应天意，就是呈现生命原本的本真状态。就是古人总结出来的“天意君须会，人间要好诗。”

王星铭继承了古老的传统文化，传统融化在他血液里，始终伴随他，无论他走向哪里，无论他在音乐或文学创作当中，听过的民歌民间故事和史诗都会静静地潜伏在心里，与他共俯仰。

王星铭继承传统是为了更好地进行表达，他经过探寻，认识文体的本质是表达方式，它既有外在的特征，又有内在的精神，是表达者连接自我与世界的通道，也是表达者个性的全部呈现。王星铭运用厚重的文学功底和诗意底蕴，不但很好表达了他的个性世界和他对世界的认知，他还很好地表达出身边亲朋好友、艺术名家的身世经历、人生感悟和艺术成就。例如收入这本书中的《坐腔情缘——土默川采风手记》和《配乐散文：山曲人家》，就塑造了二人台民间艺术家的群像，并总结了他们所做出的艺术成绩。

在过去的几十年当中，王星铭收集整理了二人台、爬山调等民间乐曲，出版了《二人台坐腔》五集。还创作了歌曲、管弦乐组曲、小提琴协奏曲、交响组曲，他为电视连续剧《大盛魁》创作的主题歌和全剧音乐，受到音乐界和广大观众好评。在音乐创作领域作出了卓越贡献后，他虽已年过古稀，却又进入了散文创作，写出许多优秀的散文佳作，为北疆文化的文学艺术增添了光彩。

如今，他的散文《五色纽扣》已经集结成书，我真诚地期待我们的艺术家们都能拿起笔来，将自己的从艺经历、所见所闻、生活感悟书写成文，作为文学百花园中独具特色的一朵小花奉献给读者。