●本报实习记者 赵丹

戏曲是中华民族传统文化的瑰宝。我国不同地区有其自己的地方戏曲，每一段唱腔、每一出剧目，都是岁月沉淀下来的艺术家们智慧与心血的结晶，承载着历史的回响与文化的深情。张树德作为评剧艺术的坚守者，四十年的舞台生涯挥洒了无数汗水与泪水，也见证了评剧这一传统艺术形式的沧桑变迁。

从“青涩”少年到专业演员

张树德的艺术之路始于宁城，一个一直致力于评剧传承与发展的地方。1979年，16岁的他在县里评剧演员培训班中找到了属于自己的方向。从那时起，他便与评剧结下了不解之缘。那时的他，年少无知，却对文艺有着浓厚的兴趣。回忆起当初的选择，张树德笑言：“我那时候以为评剧就是唱唱歌、跳跳舞，谁知道它远比想象中复杂。戏剧不仅要唱，还要跳、要演，涵盖的内容多得很。”参加培训班后的艰苦训练，让他意识到评剧与其他艺术形式的不同。因为没有基础，最初考核时他处于末尾，要强的性格让他更加苦练基本功，一段时间后，在一次演出中，他饰演的丑角得到了团领导的认可和表扬，这不仅让他找到了表演的自信，也让他坚定了从事评剧事业的决心。从此，他留在了剧团，一干便是四十年。

在角色中找回那些感人故事

对角色内心的揣摩是最考验演员表演的一部分，而好的角色也能让演员记忆深刻。张树德印象最深刻的作品之一是改编自抗日英雄高桥事迹的《烽火宁城》。作为剧中的主演，高桥的角色让张树德感触颇深。曾经，每年的清明节他都会前往高桥烈士的墓地扫墓，深刻铭记这位英雄的事迹和精神。演出时，他常常在剧中的某些场景中情不自禁地泪流满面。演出结束后，台下观众久久不散，这样的热情回应让他深感作为一名评剧演员的责任与荣耀。

尝试从演出到创作的多重身份转换

2006年以后，张树德的艺术生涯进入了一个新的阶段，他不仅继续从事评剧表演，还开始尝试剧本创作、导演以及评剧音乐的编排与创作。在这段时间里，他逐渐拥有了多重身份，尤其是身为乌兰牧骑队长，他更是深入基层，带领乌兰牧骑演员下乡演出。张树德回忆起一次下乡演出的经历，那时正值冬天下大雪，但台下坐满热情的观众，即使寒风刺骨，村民们依旧拿着凳子围绕在舞台下观看演出，面对这样的场景，张树德深受感动：“看到观众如此热爱评剧，我没有理由不好好表演。”

直面挑战承担起传承责任

随着时间的推移，评剧艺术的传承面临着前所未有的挑战。张树德坦言：“要想让评剧继续传承下去，除了传统剧目，我们还需要创新，创作更多贴近现代观众的剧目。”

为了推动评剧的持续发展，张树德开始更加注重对年轻一代的培养与引导，让更多的年轻演员有上台表演的机会。

回眸四十年的评剧舞台生涯，张树德不仅是一名演员，更是一位艺术的守望者和传承者。在他看来，评剧不仅仅是一门艺术，它还是一份责任、一份情怀。在未来的日子里，张树德依然将继续在评剧的舞台上绽放光彩，为这一充满历史与文化底蕴的艺术形式贡献自己的力量。