●塔林托娅

在当代四胡创作的壮阔版图中，李世相的四胡协奏曲《乌力格尔叙事曲》犹如镶嵌在北疆艺术天幕上的璀璨星辰。这部1990年诞生的杰作，不仅以“世界首部四胡协奏曲”的身份填补了艺术空白，更以深邃的北疆文化底蕴为根基，在传统与现代的碰撞中淬炼出新的艺术形态，为四胡创作的创新发展开辟了兼具民族性与时代性的路径。三十余年间，其艺术价值如草原深处的溪流般持续滋养着北疆音乐土壤，影响力早已超越地域边界，成为彰显北疆文化生命力的标志性作品。

北疆文化基因的当代解码：

从叙事传统到音乐重构

《乌力格尔叙事曲》的艺术灵魂，深植于北疆大地特有的文化肌理之中。作为蒙古族说唱艺术“乌力格尔”的音乐转译，作品不仅是对一种艺术形式的致敬，更是对“以歌传史、以乐叙事”文化传统的创造性激活。作曲家从乌力格尔开篇调中提炼的“开篇动机”，犹如一根串联起北疆文化记忆的银线——其旋律中既蕴含着草原长调的辽阔苍凉，又暗藏着马头琴叙事的深沉婉转，那些起伏的音型仿佛是牧民在篝火旁讲述史诗时的语调转折，将北疆文化特有的叙事智慧与情感表达方式融入音乐血脉。

在结构处理上，作品采用的“连缀体”形式与北疆文化中“套曲叙事”的传统一脉相承。正如蒙古族英雄史诗《江格尔》以章节连缀构建宏大叙事，《乌力格尔叙事曲》的各个段落亦如草原上的蒙古包群落，既独立成景又相互呼应：时而展示草原的舒展开阔，时而流露山林的深邃神秘，最终在“开篇动机”的贯穿下，凝聚成一幅立体的北疆文化画卷。这种结构思维并非简单的形式借鉴，而是对北疆音乐的诠释——在看似自由的段落连缀中，始终保持着对文化精神内核的坚守。

调性安排上，作品对四胡传统定弦的尊重，实则暗含着对祖国北疆自然声学环境的呼应。四胡特有的音域与音色，恰能模拟北疆大地的声音记忆：低音区如草原长风掠过旷野，中音区似牧民吟唱回荡山谷，高音区若雄鹰啼鸣划破苍穹。作曲家让现代创作技法臣服于这种自然赋予的声音特质，使作品的每一个音符都带着北疆文化的泥土的芬芳与草原的气息。

北疆器乐语言的边界突破：

技术创新中的文化表达

作为展现四胡创作艺术高度的标杆之作，《乌力格尔叙事曲》在演奏技术上的突破，本质上是对北疆音乐表现力的极限拓展。那些创新性运用的双音演奏、单音与双空弦快速交替等技法，绝非单纯的技术炫技，而是对祖国北疆自然与生活声响的音乐化再现：双音的厚重感让人想起风雪中牧民合唱的呼麦声，快速音型的交替仿佛是马蹄踏过雪原的急促节奏，而偶尔出现的泛音则恰似星光在湖面的细碎闪烁。这些技法的运用，使四胡这件源于民间的乐器，第一次拥有了表达复杂情感与宏大叙事的能力。

这种技术突破对演奏者的挑战，实则是对北疆音乐传承者的时代考验。从1991年首届内蒙古交响乐比赛中演奏家们对作品的初次诠释，到2006年在八省区四胡大赛中摘得桂冠的精彩演绎，一代代四胡演奏者在这部作品中完成着技艺的传承与超越。他们的指尖不仅在琴弦上舞动，更在续写着北疆文化与乐器共生的历史——当四胡的弓弦摩擦出前所未有的音色时，我们听到的不仅是演奏技术的进步，更是北疆文化在当代语境中自我更新的声音。正是这种挑战与突破，让四胡从草原毡房里的伴奏乐器，成长为能够对话世界的北疆文化使者。

北疆文化的现代交响：

传统与创新的辩证共生

在作曲技法的创新中，《乌力格尔叙事曲》始终保持着对北疆文化主体性的坚守。作品中现代作曲技法的运用，从未脱离北疆文化的精神内核：乐队编制中加入的人声调性片段，并非简单的音色实验，那些若隐若现的人声线条，恰似草原上远方传来的牧歌，与四胡的旋律形成呼应，再现了“人与自然共生”的生存哲学。而多层次的音响空间营造，则暗合了祖国北疆大地的空间特质——从草原的平面铺展到山林的立体环绕，音乐织体的变化始终呼应着地理环境的独特韵律。

这种“适度创新”的智慧，恰恰体现了北疆文化“兼容并蓄”的生存智慧。作品既没有因固守传统而陷入文化封闭，也没有因追求现代而沦为西方技法的附庸，而是如草原上的“那达慕”盛会般，让不同的艺术元素在平等对话中绽放光彩。当四胡的独奏线条与交响乐队的织体交织时，我们看到的是北疆文化在现代化语境中的自信表达——它证明了传统的现代化不是对过去的背离，而是让文化基因在新的土壤中开出更绚丽的花朵。

从1991年连获表演与作品一等奖，到1995年斩获内蒙古文艺最高奖萨日纳奖，再到成为北疆文化对外交流的经典曲目，《乌力格尔叙事曲》的成功，本质上是北疆文化生命力的艺术证明。这部作品告诉我们：传统不是博物馆里的标本，而是流动的江河；创新不是无根的漂泊，而是带着文化基因的远航。三十余年来，当四胡的旋律在世界各地的舞台上响起，那既是乌力格尔古老叙事的当代回响，更是北疆文化以音乐为语言，向世界发出的深情告白——在这片辽阔的土地上，传统与现代始终在交响中绽放着不朽的魅力。

（作者系内蒙古艺术剧院民族乐团二级演奏员）