●鲁侠客

诗人北琪来自内蒙古大草原，她偏爱描摹自然风物，以多元视角融情于山川草木，在自然抒写中达成物我相融的诗意境界。

《山谷的春天》一诗里，既有写实的自然风景描写，也有拟人化的生动形象刻画，这不是摄像机式的照单全收写法，而是经过心灵过滤后的情感发酵，让人窥见春天的现实景观与象征性寓意，即草木花香与愉悦感人的心灵镜像水乳交融，前者如“芙蓉经受时间的考验/依然高洁/茱萸朝着游子远去的方向遥望”。后者如“一只蜜蜂深呼吸/沉醉于花香/我在花香里，将每一个日子/打磨成团圆/等你到来”。

王国维所言“景语皆情语”，诗人北琪用自己的一双眼睛透视自然景观，用心灵萃取生活的真味，在她主观情感的浸润下，自然景观有了质的变化。自然景观成为她观照内心、观照生活的一面凹透镜，映照出“光与暖”，随着言说向深层渗透，我们能明显感知到自然景观蕴含的生命的体温与脉搏，如《溪水里长出花香》，“一条小路从茅草屋出发/路过花香，直奔长藤下/顺着这条路一直走/能否望见你的身影……饮尽孤独后，执念/长出双翼/溪流瞬间变得辽阔”。

被明朗色调包裹的自然景物，在诗人北琪笔下，生成了另一道人生的风景线，从而也折射出诗人内心五彩斑斓的生活观，幽深细腻的生命体验，如《晨雾》中对于乡愁的隐喻性转喻，“我不敢大张旗鼓地幻想/总是小心翼翼，留有余地/不知道故事的结局/更不敢在一寸烟火里/预见未来”。《路》中生活的坎坷曲折以及执着不变的信念，“想想这前半生/在熟悉或陌生的路上，有时奔跑/有时如履薄冰/有时，影子被撕裂/我始终不肯停下来/相信，总有一步/会迈出黑夜”。

这些诗歌透露出的明朗色调，不仅仅是一个符号，它们更是诗人历经风霜雪雨后，在时光黑白琴键上，弹奏出的最铿锵悦耳的音符。她的诗，也是生活熔炉里锻造出的一件件银器，闪耀着辉光，成为诗人心灵塑像的注脚。

想象力，对于诗歌而言，犹如鸟之羽翼，如果没有想象力，诗歌就会枯燥乏味，味同嚼蜡。想象力，体现在诗歌语言的出其不意，诗歌的跳跃性，以及诗意建构的别出心裁。北琪的诗歌，总体审美风格是简洁、洒脱、飘逸，她擅长与自然对话，与山水共情。她的想象力，在不同诗歌中，体现得五彩斑斓。

《草木人间》里，诗人将竹与中国浪漫主义诗歌的先驱屈原类比，将两者之间的高洁相互贯通，让一首竹诗，彰显出不同凡响的气质与气象。这首诗的想象力不仅体现在诗意建构上，同时也在两者精神属性层面建立了紧密的逻辑关系，这首诗的点面结合，动静交织，令人过目不忘：“取一根竹为骨/骨骼隐去坚硬，内心隐去空虚/每一节都是新的起点……滔滔江水，载着竹筏/款款而来/欢快的浪花，跃上/香草美人的衣衫”。

济慈说，美即是真，真即是美，他认为想象力能捕捉到事物的本质美。布莱克认为，想象力是预言的力量，它能揭示人类心灵的深层真相。这些都从不同层面，揭示出想象力的重要作用。诗人北琪在她的诗歌中，也践行了上述诗人的观点，只不过，她有自己独特的表意路径与策略。

《陈酿》中，诗人的心灵顿悟，让我们真切体味到诗人对于夕阳与黄昏别出心裁的定义与命名，“终于放下一杯酒里的江山/我已习惯，坐在黄昏里/倾听自己的心跳/所有的光都在这一刻降临/夕阳擅长运用色彩的哲学/装点天空”。生命的意义，在黄昏夕阳里，绽放出独特的辉光。

诗人北琪的轻叙事，体现在意象的轻，语言形式的轻，以及不过多纠缠于细枝末节的轻。她的这一策略，是她多年写诗的习惯，也是她内在诗意逻辑的表现，即瞬间的顿悟，具有灵性暗示般的诗意延宕。《湖水的初心》中，她选择的云、湖水，都是轻盈的意象，诗歌的语言也是点到为止，但在情感的抒发上却有独特的韵味。她用轻盈的湖水，消解了生命沉重的本质，“花朵是否在属于它的季节盛开/树木是否独秀于林/倒映出的，都是/淡雅的水墨/一湖清水，轻而易举/将大地上深浅不一的伤痕/统统抹平”。

象征主义诗人追求事物表象的深层意义，认为万物之间存在着神秘的感应关系，如诗人玛丽·奥利弗认为，诗歌是对世界的虔诚，她通过观察自然万物，表达对生命的敬畏。

诗人北琪也有部分诗歌体现了上述诗观。她钟情自然事物，并在对自然事物的歌吟里，建立起一种物我相融的诗意。如《雪舞》中，“漫天的雪花，写漂泊/也画团圆/把风雪收于心中，锻造温柔/每一片雪花落地，都是/我的一声心跳”。这里面清冷的雪花，变成了炽热的心跳，也是在轻叙事里，实现了生命质感的沉淀。

总之，诗人北琪的诗歌，轻盈不乏思辨，空蒙不乏落地而及物的生活顿悟。她的诗歌践行了美学大家宗白华的审美经验，即诗歌不仅是个人的情感抒发，更是对生命、自然、宇宙的感悟。她的诗歌色调明朗、奔放，想象力结合轻叙事策略，折射出她灵动跳跃的精神世界。当然，从更高的要求观察，北琪在诗歌主题深度表现力方面，还有很大的发展空间，相信不久的将来，她会实现更大的突破。